[原创] 《红楼梦》诗词曲赋浅谈

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摘 要：本文通过对《红楼梦》中诗词创作的分析与归纳，从三个方面概括了《红楼梦》诗词创作的基本特征。指出《红楼梦》中的诗词区别于《红》以往任何一部小说中的诗词，它是构成《红楼梦》艺术整体的不可分割的部分，是作者用来表现自己的创作思想、揭示人物性格的重要艺术手段。同时，也大大丰富了传统诗词的表现力。
关键词：《红楼梦》 诗词曲赋 创作思想 人物性格
     
《红楼梦》作为古代文学最后一道亮丽的风景线，以其独有的特点——“诗词艺术的全面总结”⑴向世人展示着她巨大的研究价值和欣赏价值。诗词,是《红楼梦》一书中的美丽彩贝,星星点点散布在美丽的海滩上,在曹雪芹天才的光辉照射下,散发着绮丽的迷人光彩。
㈠ 诗词是作品不可分割的部分
《红楼梦》中的诗词曲赋数量惊人，有人作过统计，共有诗歌201首（其中五绝4首，七绝49首，七律36首，排律2首，歌行——乐府1首）；词7首；曲18首；歌谣4首；偈语4首；诗谜、灯谜24首；酒令17首；对联24幅；赋1篇；骈文1篇，真不啻一部诗词大全！对于大多数朋友来说，这些诗词曲赋可能是令人心烦的。但是，如果从《红楼梦》中抽掉这些诗词，作品还能产生如此强烈的艺术效果吗？答案当然是否定的。须知，几百首诗词镶嵌在作品中，是《红楼梦》的一大特色，一大成就。使得《红楼梦》平添一份品位、一种气度。
文备众体，引诗词歌赋等各种艺术形式入小说，是中国古典小说形式上的一大特点。从唐传奇开始，中国宋元话本、明清的长篇、短篇小说，最后到晚清的才子佳人小说等等，可以说这种形式一直在延用。但这种形式与作品的主题、情节、人物有什么必然的联系？在作品中起多大作用？实在让人不敢恭维。当然也不能一概而论的完全否定这种形式，比如唐传奇中元稹的《莺莺传》，其中诗词虽不多，却恰到好处：莺莺写给张生约会的情诗“明月三五夜”，很含蓄，很高雅，很符合人物身份。如果让莺莺给张生写一封情书：你在十五的晚上跳过墙来，我等你约会。这就不是莺莺了。张生最后和莺莺告别的时候，莺莺又写了两首诗，也深切的表达了对张生“始乱终弃”的怨恨和无可奈何的心情。很可惜，类似这样的例子并不多。
唐传奇中的《游仙窟》，人物对话全是诗句，这就失去了生活的真实性。《长恨歌传》把白居易的《长恨歌》全诗抄录，又有什么必要呢？至于宋元话本、明清小说中的文前诗、文后诗、有诗为证、有诗叹曰之类，大都是可有可无的赘笔。还有大量描写人物形象和地貌环境的赋，满篇的生词僻语，千篇一律，使人难以卒读。难怪有些读者遇此情况便一跳而过，这并不影响情节的连贯和对内容的理解。
而曹雪芹的《红楼梦》就不同了。他一方面吸收了这种艺术形式，另一方面又对它进行了改造、丰富和发展，使它能够为作品的内容、情节和人物服务，为作者总体的艺术构思服务。
第五回“贾宝玉游太虚幻境”，是《红楼梦》中出现诗词最多的一回。这些诗词绝对不是什么“赘赋闲文”。如果我们读十二钗判词和红楼梦曲子时，也像贾宝玉那样“看了不解”，听了也觉得“无甚趣味”，那么就没有真正理解作者的深刻寓意和艺术构思的良苦用心。
第五回是《红楼梦》整个故事的开端。尤其在前四回中，通过“接外孙贾母惜孤女”和“葫芦僧判断葫芦案”，将林黛玉和薛宝钗两位女主人公一前一后送入贾府。伴随着黛玉、宝钗的登场，宝玉、凤姐、贾母等重要人物也一一亮相。那么十二钗中还有其他人物怎么办呢？是否也需要像钗黛那样逐一介绍呢？如果真是这样，那才真正成了赘笔闲文，使人读来毫无情趣。显然，曹雪芹是很熟悉《水浒传》的结构方式的。《水浒传》描写了众多的起义英雄人物，并通过他们不同的生活道路和反抗方式，表达了“官逼民反”的主题。应该说《水浒传》的结构方式是非常成功的。但《红楼梦》的题材与《水浒传》不同，作品中的人物也不像《水浒传》中的人物那样具有传奇性，自然不能沿袭《水浒传》，而天才作家曹雪芹，也不可能去模仿《水浒传》。所以，当介绍了宝黛等人以后，作者就在第五回通过宝玉梦境，利用诗词歌赋的形式，对十二钗及其他重要人物进行了一一介绍，而且草蛇灰线、若隐若现，让人产生一种玩味无穷的艺术感受。
关于这一点，旧红学时期的评点派早就明晰的看到了，他们在评中指出：“宝玉、黛玉、宝钗是一部之主，宝黛已经会合，第四回必当叙及宝钗。”⑵又说：“一回至四回已将贾史王薛亲戚家史大略叙明，黛玉、宝钗已于宝玉合得一处，入后应细叙居恒情事。然十二钗尚未点明，若逐人另叙，文章便平芜琐碎，故以画册、歌曲将各人因果逐一暗暗点出，后来便都有根蒂……”⑶可见，这些诗词曲赋，不仅是作品的重要组成部分，而且体现了作者独特的艺术构想。
第二十二回，元妃省亲之后，贾府三代人奉命做灯谜。贾政虽然一向不善此道，却例外作了首十分象样的灯谜诗：“身自端方，体自坚硬；虽不能言，有言必应。”即是贾政自身的写照，又隐寓众人的谜语最终都将得到应验。这哪里是谜语，这分明是谶语！你看：元春的谜底是爆竹——“一声震的人方恐，回首相看已化灰”，暗示了元春是一位“一响而散之物”，其威势必不长久，后来元春果然“才得宠幸，即告夭亡”；迎春的谜底是算盘——“因何镇日纷纷乱，只为阴阳数不同”——暗示了她后来嫁与“中山狼”孙绍祖倍受欺凌的命运；探春写了风筝，暗示了她的远嫁；惜春大谈佛前的“海灯”是因为她将来会“独卧清灯古佛旁”。难怪贾政见此深感不详，“愈觉烦闷，十分悲戚”。
第六十三回，在《红楼梦》中是一个至关重要的转折点。这一天是宝玉的生日，众女儿夜宴怡红院。席间各人掣酒签，签上的一句短诗也大多暗示了人物的命运。宝钗抽到的是“牡丹——任是无情也动人”完全契合宝钗冷漠而又得人好感的性格；探春抽到的签是“杏花——日边红杏倚云栽”，暗示她将来远嫁东海之外，虽贵为王妃，而心有不乐；李纨是封建时代守节寡欲的典型，用“梅花——竹篱茅舍自甘心”一句比喻她的操守是再恰当不过了；史湘云的“海棠花——只恐夜深花睡去”的下一句是“故烧高烛照红妆”，暗示将来夫妻生活的短暂；麝月的“荼蘼花——开到荼蘼花事了”暗示了最后留在宝玉身边的只剩下一个麝月和贾府的彻底土崩瓦解；香菱的“并蒂莲——连理枝头花正开”这句看似吉祥的话下句却是“妒花风雨便相摧”，隐喻着自薛蟠迎娶夏金桂后她的悲惨遭遇；袭人的“桃花——桃红又是一年春”则是讽刺她日后变节嫁给蒋玉涵；而黛玉抽到的“芙蓉——莫怨东风当自嗟”的上一句刚好是欧阳修《明妃曲》中“红颜胜人多薄命”的下一句，暗示林黛玉凄苦不幸的一生。
由此可见，诗词在全书中占有重要的地位，如果抽掉《红楼梦》的诗词，那么作品的艺术价值将受到极大的限制。包括林黛玉这样的人物，去掉她的诗词，她给读者的印象也仅仅就是一个爱哭鼻子的娇小姐而已，这绝不是完整意义上的林黛玉。
㈡ 诗词表现了作者的创作思想
在《红楼梦》前八十回里曹雪芹所写的诗词，大体上可以分为两大类。一类是以作者的身份或从第三者的角度来写的，一类是以作品中人物的身份所写的。前一类的数量较少，但却深刻的表现了作者的创作思想和丰富情感，甚至通过这些诗词，对整个《红楼梦》的艺术结构进行了框架。
根据传统小说的创作经验，直接以作者身份或从第三者角度写的诗词，最容易流于形式，成为作者本人的主观说教，落入那种千人一面、千部一腔的老俗套。难怪李贽在批评一百回本《明容与堂刻本水浒传》时，在许多词赋下面标了“可删”的字样。但《红楼梦》中的这类诗词却不可一概而论。尽管作品中还有点这样的痕迹，如第十一回凤姐来到宁府花园时对花园景致的描写便是，但总体上看，《红楼梦》在这方面取得的成就，到目前为止，可以说是前无古人，后无来者的。
小说第一回中的《石上偈》：
无才可去补苍天，
枉入红尘若许年。
此系身前身后事，
倩谁记去作奇传？
这是直接以作者身份写下的唯一的一首诗。这首诗并不是作者在自怨自艾，无病呻吟，把它放在卷首是有着丰富的内涵的。
在开篇第一回中，作者以顽石自喻，说明《红楼梦》中所写的人物都是自己半世以来亲见亲闻的几个女子，内容也大旨不过谈情，创作的方法则是按迹循踪，实录其事，不敢稍加穿凿，至失其真，更无伤时诲淫之病。目的是让世人在茶余饭后把此一玩，消愁破闷而已。
如果真是这样，作者何须用“假语村言”将“真事隐去”呢？顽石上的那首石偈诗，又当如何理解呢？显然作者是有他不可明言的苦衷的。
曹雪芹生活在18世纪上半期。这正是中国最后一个封建王朝由盛至衰的转折时期。这时的封建主义经济基础已经腐朽，封建制度行将全面崩溃。曹雪芹以一个文学家的独特嗅觉，已经从“康乾盛世”的表象里，嗅到了封建阶级即将走向全面衰败的气息。他不满这种现实，但又不想让它就这样腐烂下去；他曾经产生过“补天”的思想，但又清醒的看到这完全是徒劳的。作为一个进步的文学艺术家，他所遵循的现实主义创作原则，使他“就不得不违反自己的阶级同情和政治偏见；他看到了他心爱的贵族们灭亡的必然性，从而把他们描写成不配有更好命运的人”。⑷作者的这种反叛精神是非常大胆的，也是非常可贵的。但在文网密布的清王朝，作者能公开表露自己的这种思想吗？所以他才进行了一层又一层的包装：大旨谈情、不干时政、按迹循踪、实录其事等等。然而在这首自题诗里，却沉重的表现了作者的创作思想。我们只有读懂了这些诗，才能更好地理解作者，理解《红楼梦》。
同样是第一回中，跛道士的《好了歌》与甄士隐的《好了歌解》，前者反复咏唱、长吁短叹，后者委婉舒展、细细讲说。这两首词深化了小说的主题思想，表达了作者的世界观、人生观和社会观。《好了歌》词共四段，分别嘲讽世人将功名、金钱、姣妻、儿孙忘不了，到头来功名变成荒冢一堆草，金银带不到坟墓里，姣妻最终随别人去了，儿孙到该尽孝时又不见了，一切都落得一场空。《好了歌解》分三个部分，中间部分与四段歌词相对应，刻画了四种事态人情，一段“功名禄利无时，强夺苦争，喜惧不了”；一段“妻妾迎新送死，恩爱痛悲，缠绵不了”；一段“儿女死后无凭，生前空筹画计，痴心不了”。《好了歌》与《好了歌解》形象的刻画出封建社会末期，统治阶级内部各集团、各势力之间为权势利益你争我夺的丑恶嘴脸，刻画出社会兴衰荣辱迅速转变的历史图景。利益的熏心，封建伦理道德的虚伪、败坏、沦丧，政治风云的变幻、动荡，及人们对现实社会的怀疑、失望都通过这两首词表现的淋漓尽致。“乱哄哄你方唱罢我登场”正是封建社会统治阶级内部台前台后，兴衰荣辱交替变化的写照，又是封建社会经济日益落后，统治日趋腐朽、动摇直至崩溃的一幅生动、形象、立体的讽刺画。
此外，《好了歌》另一主旨在于说明，诸色皆空，而《好了歌解》则说出了色如何而空的原因。这种空的意象由此番感叹出，让人们领悟到，这种空其实是一种命运的寂灭，以及对这种命运的领略和感慨。就因为这份寂灭才有了小说后面的悲情，才有了这“满纸荒唐言，一把辛酸泪”。
第四回中的“护官符”是曹雪芹作为俗谚口碑抄录的。特别通过薛蟠打死冯渊一案，更说明了“护官符”的政治含义。
曹雪芹一再声称，《红楼梦》所叙不过是儿女私情，毫不干涉时政。其实这只是作者所布的迷雾。这张“护官符”恰好说明《红楼梦》的创作是有深刻用意的。四大家族“皆联络有亲，一损俱损，一荣俱荣，扶持遮饰，皆有照应”，充分表现了作者力图把四大家族（主要是贾府）作为《红楼梦》的中心内容来描写的创作思想。因而，这个“护官符”就成了读者理解作者思想和作品内容的一把钥匙。
第三回写贾宝玉的两首词，是用世人的眼光来看的，说他是“草莽”、“愚顽”、“偏僻”、“乖张”、“无能”、“不肖”等等，完全是正话反说，形象的揭示了宝玉的叛逆思想和性格，是作者对他的肯定和赞赏。
第五回描写的金陵十二钗题词和红楼梦十二曲，不仅是为了介绍人物的命运，更重要的是为了框架《红楼梦》的艺术结构。正所谓“树倒猢狲散”，“食尽鸟投林”，“落了片白茫茫大地真干净”！与其说这是以贾府为首的四大家族的最终命运，倒不如说是暗示了封建统治阶级的必然结局。特别从结构布局上看，要想了解作品后半部分的情节安排，这些诗词就具有不可替代的作用。
㈢ 诗词形象地揭示了人物性格
《红楼梦》中的绝大部分诗词作品都是借书中的人物创作出来的。尽管这些作品仍然出自曹雪芹一人之手，但由于是以书中人的身份来创作，人物不同、个性不同、写作的角度也不相同，使得这些诗词作品琳琅满目，各具特色，呈现出立体、生动、丰富的特点。从而也成为作者塑造人物形象、刻画人物性格、揭示人物心理的重要的艺术手段，其创作也必然打上了鲜明的个性烙印，显示了性格化的创作特征。
首先，曹雪芹特别善于在诗词中创作彼此鲜明对立的艺术形象，来表现不同人物在思想和性格上的对立，从而刻画出人物的不同性格特征。这在历次诗会诸作中，表现的尤为突出。
第三十八回，初结海棠诗社。以“海棠花”为题，探春、宝钗、黛玉、宝玉、湘云共作了六首七律。这些作品，都生动地表现了这五个人不同的生活情趣和性格特征，钗黛二人的作品更为突出。曹雪芹在这里巧妙的运用了鲜明对立的诗歌形象，揭示了钗、黛间极其深刻的思想和性格对立。如下：
“珍重芳姿昼掩门，自携手瓮灌苔盆”，这是薛宝钗诗的首联。寥寥十四字，便写出了她深受封建礼教的熏陶，举止端庄稳重的性格特征，是宝钗自己绝妙的自我刻画。再看黛玉的诗：“半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆”，一个不堪压抑、要求自由、高尚纯洁的少女的形象跃然纸上。两种艺术形象，表现了多么鲜明的对立。一个是格外“珍重”，一个是随意“半卷”；一个以“芳姿”自珍，故做姿态，一个以冰玉为伴，纯洁自然；一个是闺门紧锁，一个是半掩半开。“自携”句写出了宝钗作为大家闺秀封建淑女漫不经意、雍容典雅的情态，“碾玉”句道出了黛玉作为叛逆者冰清玉洁的高尚情怀。“胭脂洗出秋阶冷，冰雪招来露砌魂”，淡装秋影，正是宝钗“悠闲贞静”的外表，然而“冰雪冷露”又正是她骨子里的冷漠与缺乏感情。“偷来梨蕊三分白，借的梅花一缕魂”，这是林黛玉为自己画的一幅肖像画。洁白的梨蕊，象征着她心灵的高洁，倔强的梅花，正是傲岸不屈性格的写照。一边是冰雪冷露，一边是红梅俏放，形成了多么强烈的对比。如果说首联初步展现了两个对立的艺术形象，那么，颈联已经开始深入到人物内心世界的对立了。
颔联在此基础上更进一层。“淡极始知花更艳，愁多焉得玉无痕”，淡极，正是宝钗的形象，她的衣饰“看不见奢华，唯觉雅淡”，但是她决不是无缘无故的求淡，而是淡中求艳，“淡极始知花更艳”，正是她出人头地、野心勃勃的心灵的流露。林黛玉的“月窟仙人缝缟袂，秋闺怨女试啼痕”，则表现了她鄙视庸俗，心境纯洁然而又寂寞孤独的心境。“艳”和“缟”一明丽，一洁白，如此强烈的颜色对比，不正反映了林黛玉和薛宝钗思想意识的对立吗？
“欲偿白帝凭清洁，不语婷婷日又昏”，的确，为报答皇恩浩荡，维持封建礼教，应该永远保持“清洁”，罕言寡语，和那“不语婷婷”的海棠一样，才能不失封建贵族仕女的身份。无独有偶，林黛玉诗的后两句也是写的默默无语：“娇羞默默同谁诉，倦椅西风夜已昏”，同是无语，却有本质的不同。宝钗是有话不说，故作姿态，黛玉则是满腹伤情，无处倾诉。她无依无靠，父母双亡，寄人篱下，又不肯和封建卫道者同流合污，她怎能不感到孤独？“同谁诉”正是这种心情的体现。所以对立就明显了，一个是“婷婷”一个是“倦倚”，一个是胜利者高傲的姿态，一个是被压抑者无可奈何的情状。
曹雪芹不愧为艺术的大师，他借一个小小的诗会，通过充分性格化的诗词形象，表现了各种人物的性格、情趣、爱好以及对于生活的态度，使得人物形象更丰满，性格更鲜明，既精练别致，又入木三分，你看大观圆中的最后一次诗会，对于宝钗、黛玉思想上的对立，揭示的多么深刻，区别的又是何等分明。
诗题是柳絮。林黛玉面对漫天飞絮如何作想呢？“粉坠百花洲，香残燕子楼。一团团逐队成逑。漂泊亦如人命薄，空缱绻，说风流。  草木也知愁，韶华竟白头！叹今生谁舍谁收？嫁与东风春不管，凭尔去，忍淹留。”原来，漫天飞絮拨动了林黛玉心中的琴弦，她触景生情借物托意，倾诉了她不幸遭遇的悲音。是的，那一团团漂泊的柳絮，不正象征着林黛玉的悲惨身世吗？面对着随风飘去的柳絮，她怎能不发出“叹今生谁舍谁收”的感叹呢？这其中，蕴藏了她这么深沉的思想，也表达了她无可奈何的悲观情调，无怪乎“众人看了，俱点头感叹说‘太作悲了’”。
薛宝钗又是如何做想的呢？“白玉堂前春解舞，东风卷的均匀。蜂围蝶阵乱纷纷，几曾随逝水，岂必委芳尘。  万缕千丝终不改，任他随聚随分。韶华休笑本无根，好风凭借力，送我上青云！”她在纷飞的柳絮中看到了自己的未来，表达了她与林黛玉完全相反的思想感情和生活理想。“白玉堂前春解舞，东风卷的均匀”，对于现实生活她是满意的，甚至有点得意洋洋，这同“粉坠百花洲，香残燕子楼”是多么鲜明的对比。她针对林黛玉“漂泊亦如人命薄”的观点，以自信超人的口吻说道：“几曾随逝水，岂必委芳尘”，并情不自禁的吟出了“好风凭借力，送我上青云”的句子，正是她心灵的自然流露。一边是哀惋凄凉的悲歌，一边是鼓动人心的进行曲；一边是“落花流水”，一边是“天上人间”，形成了多么鲜明的对比！
这些高度性格化的诗词语言，像是一架高倍数的显微镜，将人物内心深处最微妙的东西突现了出来。这是最精练、最细致然而又是最自然的心理描写，比之托尔斯泰《复活》、《安娜卡列妮娜》中的心理描写毫不逊色，然而更体现了我们民族的特色。
其次，突出人物性格中最显著的东西，创造具有鲜明个性特征的诗词语言，诗如其人、语如其性，这是《红楼梦》诗词语言性格化的又一突出表现。
在《红楼梦》的四百余个人物中，史湘云是颇引人注目的。她没有薛宝钗的稳重端庄，也不像林黛玉多愁善感；既无女儿家娇羞之态，又无大家女闺阁之风；倒是个心直口快、大说大笑、不拘小节的女子，自夸“是真名士自风流”。曹雪芹在小说中反复渲染这一性格特征，诗词也是如此。
我们不妨看看史湘云的《柳絮词》：“岂是绣绒残吐，卷起半帘香雾，纤手自拈来，空使鹃啼燕妒。且住，且住！莫使春光别去。”这首词真是快人快语，不藏不隐，干脆利落，充分表现了史湘云的性格特征，颇有“名士”风度，兼有豪爽之气。一个“自”字，画出了她豁达大度性格开朗的状态，“空使”句道出了她幸灾乐祸的心情。然而，曹雪芹并没有忘记史湘云深受封建礼教的毒害和家世凋零的本质特征，尽管她表面上漫不经意，甚至还有点洋洋自得，但内心深处还是十分悲怆的，于是她大喊大叫了，“且住，且住！莫使春光别去。”
这是她心灵深处的总爆发，也正是她这种性格的人物表达内心情感的特殊的语言，曹雪芹抓的多么准，挖的又是何等的深。全篇语言流利，不顿不隔，节奏分明，使人如闻其声，如见其人，确实非湘云莫为了。
性格化的关键就在于反复突出人物的个性特征，曹雪芹深深懂得这一点。读过《红楼梦》大家无不感到林黛玉的泪多，特别爱哭。曹雪芹紧紧抓住林黛玉的性格特征，并运用到诗词创作上，构成了林黛玉诗词语言的独特的风格。她的诗词，可谓无一不哭，无一不流泪，“泪”字已经成为她的诗词语言区别于其他人的显著标志，成了她的专用词。如下：
“独倚花锄泪暗洒，洒上空枝见血痕”
“泪眼观花泪易干，泪干春尽花憔悴”
“不知风雨几时休，已教泪洒纱窗湿”
“抱得秋情不忍眠，自向秋屏移泪烛”
“若将人泪比桃花，泪自长流花自媚”
还有很多，这只是直接写到泪的，至于那字里行间浸透泪水的诗句，如《题帕诗》三首，更是比比皆是，举不胜举，不仅泪多，林黛玉的怨也是不少的：
“满纸自怜题素愿，片言谁解诉秋心”
“醒时幽怨同谁诉，衰草寒烟无限情”
“月窟仙人缝缟袂，秋闺怨女试啼痕”
“寂寞”也是林黛玉诗词经常用的词：
          “圃路庭霜何寂寞，鸿归蛩病可相思”
          “都缘顽福前生造，更有同归慰寂寥”
          “一声杜宇春归尽，寂寞帘栊空月痕”
“寂寞”、“怨恨”、“流泪”，决不是无病呻吟，而是林黛玉所处生活环境和她思想感情的真实写照。作为一个热爱生活、向往自由的叛逆者，生活在一个充满了封建气息的环境中，她怎能不孤独，不寂寞呢？对于束缚她的个性、扼杀她的才能、破坏她的爱情的封建制度，她怎能不从内心深处感到怨恨呢？然而，她虽然思想进步，目光锐利，敢于反抗，但她毕竟是地主阶级的小姐，她不可能取得胜利的，她看到了自己前途渺茫，但却无力抗争，除了无声的饮泣，她又能做些什么呢？这些诗句，不是“为赋新词强说愁”，而是“识尽愁滋味” 的心灵的自然流露。“男儿有泪不轻弹”，其实，女儿家的泪水又何尝是轻流的呢？“泪”像是一面镜子，照出了林黛玉内心深处的世界，是她全部不幸遭遇，悲惨命运和全部思想感情的凝结点，闪耀着她独特的思想光辉。“泪”又像是林黛玉的私人印章，给她的诗词语言打上了鲜明的印记，不管如何混杂，我们都可以毫不费力的从语言的海洋中将它找出来。关于这一点，《红楼梦》七十回有一段精彩的描绘。当宝琴将黛玉的《桃花行》拿给宝玉看时，书中写道：
宝玉看了并不称赞，却滚下泪来。便知出自黛玉，因此落下泪来，又怕众人看见，又忙自己擦了。因问：“你们怎么得来？”宝琴笑道：“你猜是谁作的？”宝玉笑道：“自然是潇湘子稿。”宝琴笑道：“现是我作的呢，”宝玉笑道：“我不信。这声调口气，迥乎不象蘅芜之体，所以不信。”宝钗笑道：“所以你不通。难道杜工部首首只作‘丛菊两开他日泪’之句不成！一般的也有‘红绽雨肥梅’‘水荇牵风翠带长’之媚语。”宝玉笑道：“固然如此说。但我知道姐姐断不许妹妹有此伤悼语句，妹妹虽有此才，是断不肯作的。比不得林妹妹曾经离丧，作此哀音。”
其实，不光宝玉能听出作者是谁，就是一般读者也会闻其声而知其人。的确，这种高度个性化的诗词语言，无论是才高八斗的薛宝钗还是经多见广的薛宝琴，都是望尘莫及的。
第三，曹雪芹还善于运用感情的彩线将词语组织起来，具有鲜明感情色彩的诗词语言，从而表现出不同人物的性格特征。
“诗缘情”“诗者，根情……”⑸任何成功的诗歌作品无不饱含着作家鲜明、强烈、深刻的思想感情。曹雪芹的高明之处在于他能依据不同人物的不同出身、教养、性情和品格，模拟他们的口气，创造出具有不同感情色彩的诗词语言，而且信笔写来，又是那样的贴切，那样的自然，无不符合各个人物的性格特征，令人难以相信这些风格不同，感情迥异的语言竟是出自曹雪芹一人之手，倒确认是书中人物所为，达到了出神入化的艺术境界。
“情以物迁”，一定的客观现实触发了一定的情感，所谓“登山则情满于山，观海则意溢于海”，曹雪芹是深谙此道的。他能牢牢把握人物的性格，将人物对客观景物的感受真实而又恰倒好处的表现出来。请看林黛玉的《秋窗风雨夕》。我们知道林黛玉是多愁善感的，正因为她太敏感了，所以人们的一言一语，自然界的一草一木，都容易引起林黛玉感情的波动。况且，林黛玉的内心感情又是十分丰富的，稍有触动，便奔涌了出来。曹雪芹准确的把握了林黛玉这一性格特征，在这首诗中，通过对秋窗风雨的细腻的描绘和环境气氛的反复渲染，将林黛玉内心丰富的感情细致而又深刻的表达了出来。惨淡秋花，凄凉秋雨，漫漫长夜，孤灯短烛，萧条小院，虚窗疏竹……这些都是林黛玉的眼前景，也正是林黛玉的心中情。冷落秋景，触发了林黛玉感情的导火线，无边的孤独，深沉的忧愁，寂寞，悲伤……无数感情的溪流汇成了滔天巨浪，奔腾澎湃，激动了黛玉的心，也激动了读者的心。正是这条感情的线，才使的这些各自独立的景物构成一个有机的艺术整体，才使的这些语言有了生命、有了个性、有了感情。然而 ，这条感情的线又是看不见的，它贯穿于每一个字句中。我们没有办法分辨哪是景语，哪是情语，句句景，句句情，正所谓“一切景语皆情语”。这些描写，像是又从林黛玉感情的染缸中抽出的丝线织成的一幅图画，经经纬纬都包含着林黛玉的深厚的感情。情如江水，深沉而
悠长，情如浓酒，甘美而醇厚。请看：
“……                      ……”
罗衾不耐秋风力，残漏声催秋雨急
连宵脉脉复飕飕，灯前似伴离人泣
寒烟小院转萧条，疏竹虚窗时滴沥
            不知风雨几时休，已教泪洒纱窗湿
真是如怨如慕，如泣如诉，“舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇”，听之令人动容，读之使人泫然。这哀惋凄凉的声音，一唱三叹的韵调，无不印上了林黛玉鲜明的感情色彩。
“物因情变”特定的强烈感情，亦将给客观景物蒙上特定的氛围。曹雪芹特别善于通过不同人物对于同一事物的不同态度，表现出他们不同的思想感情。同是菊花，在封建叛逆者林黛玉的笔下是“满纸自怜题素怨，片言谁解诉秋心”，的确，封建主义的残酷迫害和压制，结成林黛玉心中深刻的“素怨”，然而又有谁能理解她的苦衷呢？于是只好“自怜”，十四个字，写尽了她的痛苦之深。“孤标傲世偕谁隐，一样花开为底迟”正是她孤傲性格的自我写照，是从林黛玉内心深处发出的不平之鸣。“醒时幽怨同谁诉，衰草寒烟无限情”，叛逆者的满腔悲愤又能向谁倾诉呢？唯有满目的“衰草”“寒烟”而已。这些诗句，凝聚着林黛玉的全部感情。
同是菊花，在封建卫道者贾探春的笔下又是如何呢？她把封建制度即将走向灭亡的情感赋予菊花之上，于是她看见了“蒂有余香金淡泊，枝无全叶翠离披”，这是“无可奈何花落去”的深沉慨叹，她感到了凄惨孤独和哀伤，“半床落叶恐生病，万里寒云雁阵迟”。然而作为“才自精明志自高”的探春，她是不甘心就此毁灭的，于是她吟出了“明岁秋风知再会，暂时分手莫相思”。
同是菊花，黛玉与探春寄托了各自不同的感情。曹雪芹在这里区分的是多么细致鲜明。
古人云：文如其人，字如其人。在《红楼梦》中，曹雪芹则创造了诗如其人的光辉典范。

水草

这个方面有机会应该和容若好好交流哦

这方面她是强项呀