★ 蓝 调 音 乐 ★

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源起简介

      蓝调音乐始于本世纪初美国的蓝部。本为贫苦黑人劳动时吶喊的短曲，而其中亦混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律。

      这种音乐有一种很明显的特式，便是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行，英文叫作“Call and Reponse”。乐句起初会给人们一种紧张、哭诉，无助的感觉，然后接着的乐句便像是在安慰、舒解受苦的人。就好象受苦的人向上帝哭诉，而其后得到上帝的安慰与响应！

      所以蓝调音乐很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性。（笔者曾向 William Tang讨教一些乐句，但他笑着对我说他自己都记不起那首乐曲当时是怎样吹的了！因为那是即兴的！）

      这种即兴式的演奏方法，后来慢慢地演变为各种不同类形的音乐，如Rock and Roll、Swing、Jazz......所以蓝调亦是现代流行音乐的根源。
   
      至于口琴被广泛用于蓝调音乐中是起始于约二十年代中，那时候在美国当地有很多街头艺人表演音乐，他们常用乐器是五弦琴、鼓、和一种叫“pan quill pipes”的吹奏乐器。而由于结他和口琴的性能比这些传统乐器好和更适合于空犷的地方表演，所以渐渐地口琴便常被用作吹奏蓝调音乐。

      及后三十年代左右，很多黑人移往大城市芝加哥居住，蓝调音乐和蓝调口琴亦随之在芝加哥这地开支散叶，及后更自成一派名为Chicago Blues。

      在听蓝调音乐的时候，你会发觉它们好象都依着一个相同的曲式来进行。其中原因是因为蓝调音乐会常用到一种标准曲式，名为12 Bar Blues。
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蓝调音乐与黑人文化


      自20世纪60年代起，许多具有天赋的白人音乐家开始选用蓝调风格为他们首选的艺术载体，就像他们的黑人同行们一样--不论是过去的还是当时的。

      清教主义者们坚持认为，蓝调是一种非洲裔美国文化的表达方式，其从本质上来说对白人世界是不适合的；而反对者则认为，蓝调乐所表达的从悲哀到喜悦的那种情怀是属于全人类的。不可辩驳的史实表明，蓝调乐的发展在其初期完全是由美洲黑人来完成的：他们在其中融合了非洲音乐中的旋律、节奏、曲式等元素与欧洲传统音乐的全音音阶、和声及其曲式系统。在蓝调音乐的萌芽时期，黑人占了艺人与听众的绝对多数。而现代的白人音乐家们则稍晚被引入蓝调的艺术殿堂，研究并尝试着去重新锻造蓝调音乐。他们中的一部分将蓝调与摇滚、民谣及乡村音乐等风格融合，而同时期的其他艺人则如护卫珍宝那样尝试着保留蓝调乐中的精髓部分。不论曾经献身于其中的艺人肤色或国籍是什么，蓝调乐始终被公认为是黑人音乐。

      奇妙的是，黑人们在稍后的岁月中逐步摈弃了纯蓝调风格，而投身于更具现代风韵的节奏与蓝调、灵魂乐及说唱乐。但尽管蓝调在现今的黑人文化中所占比重较前有所减少，不少黑人艺术家们今天仍在世界各地演绎着蓝调音乐。虽然白人艺术家对蓝调音乐走向世界做出了不可磨灭的贡献，但其仍有越俎代庖、受之有过之嫌--正如他们对本属于黑人文化的摇滚、爵士乐等的发展邀功请赏一样。

      他们中的部分人声称白人与黑人对蓝调音乐有相等的拥有权，当然，也不能否定其中部分出色的、来自各文化背景的艺术家，成为了蓝调音乐--这一非裔美洲文化的忠实学徒及传播者。应当加以强调的是，可以说所有的本原的或出色的蓝调艺人皆是黑人。为了更好地接受并欣赏蓝调音乐这一流派，我建议听众们首先去全面发掘由黑人艺术家演绎的蓝调音乐。

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蓝调音乐的演奏特色


       这几年来欧美音乐在中国快速兴起，唱片店里琳琅满目的欧美音乐品种、一次次人山人海的国际音乐节，都说明今日中国乐迷的欣赏兴趣正迅速地与国际接轨。

??发展成熟、涵量丰富的欧美音乐让每个人都可以找到自己合适的空间，但太多的风格也让人容易发晕--面对着那一大堆有关音乐风格的新老英文名词，不少人都会丈二和尚摸不着头脑。对于摇滚乐、舞曲什么的，由于近年来被宣传得较多，还算容易辨认，至于其它的，有多少人知道什么是Blues( 蓝调音乐 )、什么是Jazz(爵士乐)，什么是Fusion(综合音乐)或是World Music(世界音乐)呢？

??其实上举种种，都是同摇滚乐一样在当代流行乐体系里占据极其重要地位的大流派，有的甚至是流行音乐的根源呢！Blues 蓝调音乐也叫布鲁斯，就是公认的当代流行音乐的根源之一它其实是美国黑人的民间音乐风格，早在南北战争之前就已成型，黑人奴隶们为它创造了独特的音阶和和声，并且用它来排遣苦闷的生活，寄托思乡之情，这使得蓝调音乐从一开始就带有很强的幽怨色彩，因此它又被称为是“怨曲”，是忧郁的象征。蓝调音乐注重的是演奏、演唱者的“灵魂”能与音乐相通，也就是即兴发挥的能力。

??其体系中大小七和弦的运用，降三级、降七级的音阶，还有吉他的推弦技巧对后来的几乎所有当代流行乐风格都有很深远的影响。发展到当代，蓝调音乐的基本音乐元素虽然没有太大变化，但其中的幽怨意味已经大为减少，因为有不少白人也成了蓝调音乐大师呢!

琴台知音

蓝调最早的起源应该在十九世纪初，起源於新大陆殖民者的黑奴拓垦区。有学者考据，蓝调音乐与某些西北非的民族音乐甚为接近。比较正确的说法应该是，许多非洲黑人被白人抓来美洲作奴隶，他们就藉著工作或闲暇时间以歌唱来减轻肉体与心灵的苦痛。blues 原意指涉忧郁，在黑人音乐里面就是蓝调的意思。

蓝调音乐有许多特色。因为它起源於民间最底层，最痛苦的，被剥削的阶级，所以也相对的生活化，具体化，并揉合了许多音乐质素，如黑人教会里的圣歌，田野间随兴的吟唱（ field holler)，江湖走唱的游唱诗歌（曾经听过简上仁先生吟唱一些古早台湾民谣，非常的蓝调，让我小小的吃了一惊），蓝调歌曲内容多半与生活的灰暗面息息相关，有时悲叹情变，有时直指黑奴被种族歧视者迫害或谋杀的伤痛，有时大叹生活艰困，有时只是简单地描述心理状态，歌词大部分都非常的简单。

蓝调也可以被当成一种音乐形式来探讨，蓝调最主要的乐器就是吉他（早期是班乔琴 banjo，吉他的前身），和人声（如果这也算乐器的话）。随著乐器的电子化，吉他开始具有扩音效果，自然也影响到吉他的音色，但是基本的蓝调形式是不会变的。有趣的是，蓝调吉他手会模仿歌者（有时视同一人）吟咏的方式，高亢的尖叫，急促的滑上与滑下，装饰音等等，大家听蓝调时可以注意一下。

基本上，蓝调的音乐形式可以被看做是：非洲音乐旋律采取（转化成）西式和弦的过程。有人说，非洲音乐基本上只有 pentatonicscale （翻译成五音阶，am i right? ），与西方音乐的全音阶不一样，某些非洲音乐可能没有第三音（第五音，maybe ）和第七音，因此蓝调乐手在音阶上就降第三音半音（有时候也包括第五音）和第七音半音来模仿西式的音阶，蓝调的作曲基本上就以这样的形式进行。

蓝调的音乐结构可以说相当单纯（但这并不代表要演奏好的蓝调曲目很容易），大部分的蓝调比较简洁，只有十二小节，有时後也有一些较短（如八小节）或较长（如十六小节）的变化。如果你仔细听许多耳熟能详的蓝调曲目（如 George Gershwin 为百老汇歌舞剧「Porgy and Bess 」所作的曲子「 Summertime 」， 够简单了吧？）， 你会发现，蓝调通常都只有三段（ three-line stanza ），第一段与第二段类似且重复，意在增加曲子的张力，在高潮之前构筑一个可以爆发的动力，蓝调乐手在第三段通常都会嘶喊，有时用假音，来表达曲子的郁卒况味，平心而论，蓝调迷人的地方倒不是它个别的旋律（ melody ），而是它运用了降半音所达成的 blusey 的调和感（harmony ）。

讲到这里，相信各位网友可能对蓝调已经有一点点认识。当然我讲的绝对不完全，因为我大概是两个礼拜以前才开始突然想到应该听点蓝调（这绝对不是夸张！），就做了一点小小的调查，我本人也不是很懂乐理。不过好歹也听了四年的爵士乐，许多杰出的爵士乐手非常喜欢用蓝调音乐的形式去作曲或演奏爵士乐，如早期的 JellyRoll Morton 和它的 Red Hot Peppers 乐团（注意：不是那个吵得要死的 Red Hot Chilli Peppers ）， Jack Teagarden （少数白人爵士乐手可以把蓝调诠释得很精彩的）等等。

蓝调和爵士乐在源流上虽然密不可分，但以目前的音乐市场来看，两者在知名乐手、使用的乐器、演变的流派等方面几乎已经没有任何重叠，即使是知名的爵士女歌手如 Billie Holiday 因为演唱蓝调歌曲而大发利市，现在看来都像昨日黄花。以蓝调重镇芝加哥为例，现在每年暑假的蓝调音乐季与爵士乐季是两回事， jam sessions 的酒吧也很不相同。 发轫於芝加哥的 Alligator 品牌（滚石代理）旗下乐手几乎都集中在芝城南区（黑人住宅区）驻唱，可是爵士酒吧就较为集中在 downtown，而且听众酒客也以白领的上班族为主。

我想，对许多美国黑人来说，蓝调音乐铭刻了他们祖先的庶民生活史，为黑人以血泪开垦新大陆作重要的见证，一直到现在。蓝调仍然被认为非常的普罗，而且它是美国少数没有受到欧陆乐派影响的音乐。它来自坊间， 成熟於曾受苦难的非裔听众市场，我今天早上看Son Seals 的专辑介绍，像他这么棒的歌手，在大红大紫之前都还要像夜市「喊玲珑」一样，周二到周四在芝加哥驻唱，周五凌晨两点结束驻唱，Sea ls 和其他团员自己打包乐器，喝几杯咖啡之後，开一台破破烂烂的大车赶到爱荷华州的狄墨依市继续唱周末场。这种刻苦的生活维持了十七年之久，而其他通俗音乐的歌手早就坐著喷射客机跑来跑去了。真令人感叹。

说到这里就应该提一下大家比较熟悉的摇滚团体，他们受到蓝调音乐很深的影响。知名的 Eric Clapton 和他原属的 Cream，Yardbirds ，Canned Heat， the Rolling Stones，甚至 FleetwoodMac 早期的作品都有蓝调的影子。摇滚团体对蓝调的贡献是，藉著通俗音乐的流行，把蓝调音乐形式介绍给消费力很高的年轻白人听众，从而扩大了蓝调音乐的听众市场。我个人较喜欢的白人蓝调歌手是Janis Joplin，她那种不要命的嘶喊吼叫让人有绝望，忿怒与心碎之感，有一阵子每天早上起来都要先听她唱的 Summertime 提神。朋友听了脸色也变了，说，从来没听过这么 high 的歌手，想必是药磕太多了。他可答对啦！

另外， 曾有人提到 boogie-woogie 的意思，事实上是一种钢琴蓝调的节奏进行的方式， 弹奏钢琴时，除了使用 blues chordprogression 之外，还以左手进行较强而有力的，重复性的，类似贝斯的节奏功能。对所有的蓝调钢琴手来说， 演奏时加上boogie-woogie 可能是一个必备的弹奏风格吧？

老实讲，我不是什么乐理专家，也不是资深的蓝调听众，本文如果有什么错还请大家多多指教。
                                      （此文来源于：e龙网）