燃 烧 生 命

纳兰容若

[center]——读《凡高画传》[/center]

    用自己的热情、孤独、痛苦与解悟体会凡高者，凡高的艺术作品便体现出超时代的卓越之美，同时凡高与其作品一齐升华。


   《凡高画传》，这是我最喜欢的一本书。

　　思想的贫弱会带来局限，天才与貌似天才都由历史，时间来回答。现在的我，能做的，无非一点极为有限的理解，以我自己，来解读这颗艺术王国的恒星。剥开又病又疯的表像背后，看到孤绝的灵魂。
   
      写凡高的人太多，如果他知道死后会被这么多人膜拜，温森特·凡·高，这个粗黑面孔的忧郁男人，一定会吃惊得手足无措。人们津津乐道于他彼时的窘境，他对妓女的热爱，甚至在热病的疯狂中割下耳朵的奇举，如果谁只看到耳朵，就像看庄周只看到一羽蝶翅。他的画生前只卖出一幅，而且也是弟弟提奥出钱叫人替他买下，可怜的自尊心总算没有被彻底击毁。

      顾城，凡高自杀的年龄都在37岁。死亡如果是一种姿态，是很容易被模仿的，潜意识里不断加深受难的艰险而信仰处处受阻，神经的脆弱与超级敏感，对人世极度热爱与孤独的袭击，种种，都可以使一个艺术天份很高的人，最终走向殉难者道路。
   
      “凡高不仅是一个绘画艺术的巨匠，也是一个驾驭文字的圣手。对一种具象艺术的透彻感悟，使他洞悉了从另一视角来把握语言文字的抽象性特点。他清楚绘画与文字的边界，所以他能理解语言表达的甘苦和奥秘，在他看来，用语言来描写，也是一种艺术，有时候它会泄露一种沉睡的潜力，就好像一片蓝色中的灰色烟云暗示了灌木丛生的荒地中的一堆野火。”在此，我很羡慕执笔绘画的人，他们天性里对线条的清晰认识很容易达到对文字极流畅的把握，而我对文字的敏锐程度，却无法让自己从容绘画。
   
      人们都知道，他最初画画的时候，素描基础并不好。有人鼓励他说：对一个作品，重要的是他忠实于自己的理想，并且始终如一地坚持下去的品质，而不是他作品优劣。我把这句话牢牢地记住了。一个人永远不可能对任何事物都做到确有把握，你所能做到的就是用勇气与力量去做你认为正确的事。不论你选择哪种途径，总有一天你会把自己内心的一切充分地表达。

　　受到鼓励的凡高充满热情地作画，

　　而我，也撕下内心种种虚伪，我想勇气一部份来源于清晰的认知，另一部份是不懈的坚持。这或许是我为什么喜欢凡高的原因，我也喜欢很多人的画，中国的水墨山水画，空灵，唯美，情景交融，那种美与西方油画的凝重及厚实完全不同。油画是把生命原汁浓重地泼洒，水墨画提炼生命哲理的精魂。在艺术王国，殊途同归，归结起来只有四个字：燃烧生命！

      在凡高形形色色的自画像中，那幅包了纱布的自画像是最有名的。他画人是为了探究人，他画自己也是为了探究自己。在画中，他那怪异的眼神，永远睁得大大的眼睛，对于每一个看画者来说，变成了一种挑战，一种是否敢于正视自已、敢于向别人敞开心扉的挑战。人是万物的灵长，无好无坏，最真实的爱才能描绘出生命最本真的一面。凡高的疯病是上帝的赏赐，是身体对灵魂的某种嘲笑，它告诉这些燃烧生命的天才，人是脆弱的生物，情感的湿润和观察的尖锐，困顿的生活与强烈的爱情都会摧毁有限的肉体，神经。
   
      我曾经与一位主持人聊天，她是个细腻敏锐的女子。她对我说，她没有信仰，问我有没有，我说我有，我信仰艺术。她不理解，觉得艺术是不可能成为人的信仰的。但我想，如果有人信仰金钱的力量，我为何不能信仰艺术的召唤？既然为信仰，一确立就要以毕生力量去追求。

      艺术的道路永远是艰苦的探索。

假装

他比我们多的
是他观察世界观察生命的眼光
不过他真的是个天才

blues

我邮箱里一直保存着他的<鸢尾花>

blues

我亦喜欢<梵高画传>..

书蕴

vincent van gogh (文森特.凡.高)是天才，也是悲剧的主角。
但他短暂一生中却留下了大量震撼人心的艺术杰作，
他将其“能吞没一切的热情”传达给了人类，
我怀念这位曾经渴望“明亮一些，再明亮一些” 的天才画家！

槐荫夜话

调色板上只有蓝与灰，用你那双能通视我灵魂的双眼，探访着夏日的愉悦。看着他忧郁的蓝眼睛，文森特、凡高，当我们清醒时，而你却一去不复返的带着你的自画像离我们远去了。。。。。。我想起那首为你赞唱的歌——vincent！