水墨写意

槐荫夜话

  水 *墨 * 童* 趣

槐荫夜话

中国画以博大精深的内涵和独具特色的民族形式风格，成为东方绘画的某种最高代表和典范，在世界视觉艺术史的长廊之中也堪称灿烂辉煌。中国画是融诗文、书法、篆刻、绘画于一体的综合艺术。 传统文人画是中国传统艺术中的重要绘画流派，其独特的绘画美学观在现代社会中越来越显示出了，他们现代社会性的一面：反叛精神、个性的张扬以及对艺术创作中技术因素的否定，这些特征都与现代水墨画的审美观念有着共通的地方。这两种的艺术才成为真正的“自由的艺术”，他们的本质上的接近说明人类在本性上的共通。


    中国现代水墨画的历史，是一个变化、创造的历史。美术史论界通常认为，二十世纪的水墨画（这里泛指中国画）可分为两大派，即“传统派”和“融合派”。前者如黃宾虹、齐白石、石鲁、李可染、傅抱石、潘天寿等人，走的是傳统文人画現代蜕变的路途，他们以自身的修养和素质执着的深掘传统之底蕴，扬传统艺术之精彩，在异幻的新时代中传承并发展传统艺术，他们的成就和贡献无疑是杰出的；林风眠、徐悲鸿等人为代表的融合派则重在引西画中的色彩、构成入水墨，不断以自我中心主义冲击着主体自律行为，并以这种新的思维方式实践于新的个性语言和审美形式。。当下水墨画的基本格局，大致由三种类型构成：一是由学院、专门家为前导的写实（意）、功力型水墨画，其分布面主要是在各类形式的学术型、主题型以及官方主办的大展中；二是由传统形式延续演变而来的当代水墨画以及“新文人画”，其较多见于艺术家圈的相互交流和商品流通、收藏圈内外；三是受各种现代观念影响的探索性水墨画，其多出现于各类前卫意识较浓的艺术活动的展览。三种类型的水墨画多各具特色和各自的读者群，但以第一类型勃勃有生气，较多建树；第二类型欣赏者面宽但发展前景难有较大突破；第三类型富有活力但变性因素较大，一时难以形成态势。类型一的写实（意）、功力型水墨画，发端于50年代的院校教学，60年代始获成果自不待言。发展至今，影响日隆。80年代中期显露诸多新型态端倪，初成波涌；其得益于对艺术标准大众化和大一统的矫枉过正和历史性反思，进而对水墨语言的初步转换以及对形式构成的注重等。五年后，这些积极因素无论在质与量方面均取得长足进展，遂成推波助澜之势，蔚成风气。在十年后的八届大展中佳构纷呈，始呈高潮形态。




    随着社会的发展，人们的审美趋向也发生着变化，世界文化的大融合促进了人们“视觉节选”（主动的视觉取向）多元化。人们试着从各种角度开发“视觉节选”潜能，寻求新的表现手段，创造新的绘画语言。而中国的水墨画也呈现着百花齐放的局面，现代水墨画大体分为传统延续型的传统笔墨和兼容杂交型的 非传统笔墨，非传统笔墨占有主流地位，为我们主要的研究对象。如果没有西方绘画的涌入，没有中国传统观念的转型，非传统笔墨很难跨入绘画的大雅之堂，它显示出时代巨手拓展了我们的审美眼界和审美胸怀，对传统法典的唯一性提出质疑，转向平等多元。应当说，这是现代民主理念的学术思考，是人性自觉的明显标志。

[ 本帖最后由 槐荫夜话 于 2006-2-17 23:27 编辑 ]